2011!!!

Luizão Maia.

Há pouco estava em um restaurante com amigos quando uma canção que adoro, de um de meus discos prediletos, começou a tocar ao fundo: "Bye Bye Brasil", de Chico Buarque.

Até aí tudo bem, e você vai se perguntar: "mas porque postar sobre um fato tão corriqueiro - uma música familiar sendo tocada de fundo em um lugar público, assim por casualidade?"

É que um detalhe em especial nessa audição me emocionou - e logo durante a introdução. Ainda não tinha dado tempo de puxar pela memória a ficha técnica dos músicos, que ao longo da execução da canção fui lembrando... mas um instrumentista se fez reconhecer imediata e inequivocamente! Quando o baixo atacou a primeira nota, depois a segunda e a terceira, já parei para apurar os ouvidos. Lá pelo quarto compasso, quando apareceu o primeiro 'fill', aquela 'puxada' sensacional para o "oi coração", pensei comigo: Luizão Maia! Inconfundível...

Music.

Internet & Copyrights - enfim a democracia?

Outro dia comentava com um grande amigo músico como está difícil ouvir música nas rádios e tvs abertas. Estou aqui me referindo à música "não comercial" - ou àquela programação que 'em teoria' (mas só em teoria), não se encaixa nos 'padrões' de mercado (justamente a que ouço no meu ipod, invariavelmente).
Mas aí é que está, não falo dos artistas menos 'famosos' (embora não menos geniais) como J.T Meireles e os Copa 5, Donga, Bola 7, ou João da Bahiana, mas de nossos 'medalhões' - Chico Buarque, Tom Jobim, Edu Lobo, Moacir Santos - que há tempos são simplesmente ignorados pela grande maioria das estações ou, nas poucas que ainda são 'tocados', não o são suficientemente.
A coisa é mesmo grave... ou melhor... seria - parece que finalmente a luz acaba de surgir forte no fim do túnel.
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Há alguns dias, ao receber em casa o demonstrativo trimestral de recolhimento de direitos autorais e conexos, deparei-me com um tópico novo, já com direitos a serem recebidos, que indicava: "execução em internet".
Aquilo me deixou 'encafifado', pois nunca antes havia recebido sobre execução em internet no Brasil (inclusive cheguei a pensar que pudesse ser algum engano do ECAD!).
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Pois bem, abro o Estado de São Paulo de hoje e, ao ler a notícia abaixo, quase abro um vinho para brindar, logo de manhã - não era equívoco nenhum.
Ainda que timidamente, foi dado início ao repasse dos famigerados 'direitos sobre execução em internet', algo recentíssimo, até há pouco inédito no país.
Por isso mesmo, é claro que ainda existe um longo caminho de adaptações e ajustes pela frente, especialmente em um país como o nosso onde a legislação de direitos autorais e os órgãos que a aplicam em geral são nebulosos e obsoletos... e de fato não caminham de mãos dadas com compositores, intérpretes, artistas, enfim.
Mas a notícia, em si, é fantástica e animadora!
E o mais importante de tudo, e o que realmente me deixou contente, foi testemunhar o gosto dos internautas ali impresso, absolutamente alheio à programação padrão de rádios e tvs - muito mais plural, brasileiro, democrático! Afinal, na internet cada um ouve o que quer, quando quer, e da forma que quer.
Vejam que maravilha (atentem-se à lista dos autores, intérpretes e músicas mais tocadas!):

O Estado de São Paulo - "Pela Primeira vez, Música na rede recebe direitos"

Beautiful song

I've always loved Woody Allen's musical - 'Everybody says I love you' - above all, because of the great song collection.

This is Tim Roth singing 'If I had you' ( by James Campbell and Reginald Connely).

Lançamento "Flor de Fogo" no Sesc Pompéia!

Os primeiros shows de lançamento de "Flor de Fogo" acontecem nos dias 4 & 5 de Dezembro (Sábado e Domingo), em São Paulo, no Sesc Pompéia - estão todos convidados!

Nice Blog

I found this blog through a friend, it's nice:

NPR Music Blog

'The Cats'...

Texto release 'Até amanhã'

Este texto foi uma encomenda para o release do novo álbum do meu querido colega, Ricardo Silveira.

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Ao acompanhar mais de perto o trabalho e a fantástica trajetória de Ricardo, claramente nota-se que, além do extraordinário instrumentista, trata-se de um grande compositor e arranjador, lírico e original, qualidades essas impressas em seus diversos discos solos - Skylight, Bom de tocar, Amazon Secrets, Smallworld, Storyteller, Noite Clara, Outro Rio.

Ele tem uma maneira absolutamente peculiar de tratar o ‘tocar’ e o ‘compor’,como dois universos independentes, mas que se encontram e se harmonizam perfeitamente. Isso é raríssimo, especialmente em um instrumentista desse porte.

Sendo um craque absoluto, um virtuose em seu instrumento, Silveira improvisa com total fluência, sempre de forma muito expressiva e eloquente, e domina de forma inpressionante tanto a linguagem brasileira do rítmo e da poesia como a americana dos encadeamentos harmônicos.

Por outro lado, como compositor, seus alicerces vêm da grande canção brasileira. Mesmo quando envernizadas pelo Choro, Jazz, funk, folk ou rock, as composições de Ricardo revelam-nos um cancionista apaixonado.

Após escutar ‘Até Amanhã’, os primeiros sentimentos que me vieram foram os de surpresa e gratidão.

Surpresa pela absoluta reinvenção de cada um dos temas já conhecidos, e aqui regravados.

As faixas foram revestidas em arranjos e performances que as

tornaram atemporais; seja pela concepção de base, toda gravada

‘ao vivo’ por um ‘power-trio’, com o qual Silveira vem excursionando ultimamente e construindo uma cumplicidade e afinidade incríveis;

Seja pelos arranjos sofisticados e inventivos de Vittor Santos, Marcelo Martins, Jessé Sadoc e dele mesmo, ou pela sonoridade belíssima do CD,bem acústica e fiel, sem muitos efeitos.

Gratidão, pois trata-se de um disco de celebrações – aos amigos, às parcerias, ao violão e a guitarra, à brasilidade, à própria música e

à vida, e Ricardo gentilmente nos convida a todos a participar desse

evento na mais privilegiada das condições – a de degustadores da

música resultante desse encontro especial.

Talvez por isso mesmo ‘Até amanhã’ seja tão profundamente

generoso com os instrumentistas e arranjadores participantes. Traz

fundamentalmente o melhor de cada um, pois coloca-os sempre à

vontade dentro de suas especialidades (e aqui, o mérito é do Ricardo produtor).

Se Ricardo Silveira já consagrou-se como uma indiscutível e imensa referência em seu instrumento pelo mundo afora , neste projeto nos

mostra que o grande artista nunca se acomoda em seus próprios

louros - ao contrário, reinventa-se, ousa, arrisca, inquieta-se.

E é justamente exercendo esta qualidade inerente aos grandes, que

Ricardo acerta mais uma vez, em cheio - com este golaço de placa.

Vida longa a este grande artista e a este novo projeto, ‘Até amanhã’!

Chico Pinheiro

Victoria Suite - Wynton marsalis & Paco de Lucia

What a beauty to see how music has this powerful quality...

of bringing people together, to have some beautiful and eloquent conversation, without saying a word...

it's wonderful and absolutely touching!

Avant Garde SP

Encontrei algumas dicas bacanas sobre diversos assuntos relacionados a São Paulo neste site/ blog. Chama-se Avant Garde - Cutting Edge Urban Lifestyle in São Paulo.

Confiram ( aqui, sobre restaurantes):

Avant Garde BLOG

Gentle Giant

When I was 11, I use to listen to this gentle giant, a lot... specially the big band recordings ( the first one I got was "Incredible Journey", such an incredible record ...)

Enjoy!

Playlist of the Week

Playlist of the week, here we go!

• Bill Evans - Bill Evans with Symphony Orchestra

• Christophe Wallemme - Namaste

• Alberto Ginastera - Piano Concertos Nº 1 & 2

• Lionel Loueke - Karibu

• Sting - Symphonicities

• Vienna Art Orchestra - Third Dream

• Kendrick Scott - Reverence

• Bob Mintzer - Canyon Cove

• Thomas Crown affair Soundtrack - Michel legrand

There's a Storm Inside.

Olá pessoal,

To listen to some of the tracks from the new recording, click here:

USA Trip - Aug./ Sept. 2010

After teaching at The Brazil Camp, performing a couple of concerts with my band in California, and in NYC ( it's been a month), I'm finally back home, after a long long flight . Here's some pictures from the trip. It's good to be on the road, but also great to be back!

California and NYC - August/ Sept. 2010

Lyricism

Such a beautiful player!
(The tune is "Let's Cool One" by Monk)

"Heading Home" Playlist

There's so much music doesn't matter where you are...

• Denny Zeitlin - Precipice - Solo Piano Concert
• Christophe Wallemme - Namaste
• Lucian Ban & John Hérbert - Enesco Re-Imagined
• Guillermo Klein - Domador de Huellas
• Absolute Ensemble - Absolute Zawinul
• Mark levine and the Latin Tinge (feat. Mary Fettig) - Off & On

Is this virtual?

Even though being the kind of musician that still believing almost any real instrument ( acoustic) can be fully emulated virtually (well, I personally don't think they can), what Lyle and Alex did in this vídeo with these new virtual gears it's really amazing ( remember that Pat Metheny's video I've posted couple months ago?).

Futebol.

Coisa linda de se ver um futebol jogado com inteligência, talento, arte, isso é o Brasil.
Não adianta insistir nesse "european way"... não para Ganso, Neymar, Robinho, André e Cia!! Torço para que essa galera, enfim, resgate o orgulho e a alegria que há muito estão adormecidos.

'Uma Noite em 67'

Não assisti ainda ao documentário sobre o Festival da Record de 1967, de Ricardo Calil e Renato Terra, que estreou ontem nos cinemas aqui em São Paulo.
Um grande amigo cineasta foi à pré-estréia no Rio e me ligou entusiasmado; estava emocionado com os depoimentos dos protagonistas Chico, Caetano, Edu, Gil.... afinal, que fotografia incrível aquela - um momento especialíssimo na música popular brasileira, independente de regime político, religião, economia ou futebol vigentes... falo da música.
No entanto, acho curioso que em todas as reportagens e comentários nos jornais fala-se muito da emoção intensa, da rivalidade acirrada que se instaurou entre as torcidas (levada quase às últimas consequências), do clima à la "gladiadores", de toda aquela guerra, enfim, do 'entorno' que abarcava a disputa musical em si. Um bom exemplo disso é a famosíssima cena de Sérgio Ricardo, quebrando o violão e bradando "vocês ganharam, vocês ganharam!!". depois de atacar os primeiros acordes e tentar em vão entoar "Beto bom de Bola", tamanha a vaia ensurdecedora com que o público lhe saudaria naquela noite.
Falam do cunho político que havia no ar envolvendo todo o evento, das roupas extravagantes e desafiadoras de Caetano e Gil, Rita Lee e os Mutantes, do bom-mocismo de Chico, da sofisticação de Edu e Marília Medalha.
Todos sabemos da barra pesada que aquele pessoal enfrentava na época, inclusive naquele ano específico ( meus pais mesmo contam histórias inacreditáveis) e que, infelizmente, precedia algo ainda pior, o Ato Institucional Nº5, o AI-5 ( 1968).

Porém, sob a ótica musical, artística, faltou falar de um protagonista fundamental, que nenhum dos jornais mencionou devidamente, nenhum.

"A última noite do Festival de Música Popular Brasileira de 1967 foi um desses raros momentos que condensam e catalisam as forças vivas de toda uma cultura (...) um caldeirão de elementos díspares numa rara e irrepetível sinergia: o berimbau e a guitarra elétrica" Folha de São Paulo.

É verdade. Mas faltou mencionar que o grande responsável pelas guitarras elétricas em "Alegria Alegria" e "Domingo no Parque", assim como pelos elementos claramente eruditos contidos nos arranjos destas canções foi Rogério Duprat.
Ele foi o amálgama, aquele que deu a "roupagem" daquelas canções, e posteriormente à própria Tropicália ( essa afirmação não é minha; Caetano e Gil já o disseram várias vezes).
Seus arranjos, absolutamente imprevisíveis e criativos, juntavam Stravinski com guitarra, berimbau com Stockhausen, mas nunca aleatoriamente, tudo fazia sentido. Rogério foi, sim, um dos personagens principais daquele festival e do que viria depois, como desdobramento desse.

"Colocar guitarra elétrica na MPB era de direita. Os artistas de raiz, contrários à guitarra elétrica, eram de esquerda. Houve um radicalismo, um clima de Fla-Flu Musical", Estado de São Paulo.

Quando Jimmi Hendrix usou sua Fender Stratocaster em pleno Woodstok ( 1969) para genialmente protestar contra a guerra do Vietnam, tocando o Hino Nacional Americano todo entrecortado por sons de bombas simuladas no instrumento, a guitarra naquele momento não representou nem um pouco o status de simbolo do "Imperialismo", mas sim seu mais ferrenho opositor.

Na minha opinião, à sua maneira e guardadas as devidas proporções, Duprat faria o mesmo ao reunir patrícios e argentinos (Beat Boys) para tocar música brasileira, usando guitarras elétricas e orquestra sinfônica em plena repressão, numa época em que 'internet' era, quanto muito, um fetiche de filme de ficcão científica (portanto não podendo escancarar "globalização" nenhuma). Isso não era para qualquer um.
Entendo perfeitamente que à primeira vista, aos olhos e ouvidos daquele público, qualquer coisa made in USA não fosse bem aceita (pudera!), mas Rogério mirava muito além de uma rasa apologia ao imperialismo Ianque. Muito pelo contrário. Era um ato bastante corajoso, contestador, mas sobretudo bem humorado em meio àquele clima de guerra. O maestro, afinal, era um tremendo gozador! Apenas com arranjos e postura artística mostrava o quão era possível esparramar-se por universos tão díspares, dialogando de forma original e provocativa, sem no entanto deixar de ser brasileiro ou coerente. A arte então transgredia e se sobrepunha a tudo, inclusive nacionalidades.

****

Esse teor agregador e ao mesmo tempo desafiador do Duprat me lembrou um outro fato, atual e fantástico (embora esse não tenha nenhuma relação com o festival de 1967)- Daniel Barenboim e Edward Said, um judeu e um palestino, um maestro e outro intelectual, dois expoentes de peso em suas respectivas áreas, juntaram-se para criar a West-Eastern Divan Orchestra que, através da música, coloca judeus e árabes tocando sob a mesma pauta, lado a lado. Impensável?
E alguém ainda duvida de que a música tem, além de tudo, o poder intrínsico de elemento transformador, revolucionário e evolutivo, mas sorrateiramente encrustado apenas em melodias, acordes, arranjos e versos?
Ou como diria Guimarães Rosa: "o Diabo, é às brutas; mas Deus é traiçoeiro! Ah, uma beleza de traiçoeiro - dá gosto!"
Vivam os arranjos, melodias, acordes e versos de Rogério Duprat, Jimmi hendrix, Baremboim e Said.

Amazonas Jazz Fest

It was really nice the hang at The Amazonas Jazz Fest in Manaus. I got to see some friends, have checked some nice places and good food, and all this while enjoying great hospitality and good weather... coudn't have asked for more. It was as a Duo with my friend Ulisses Rocha.
During the trip, I got some presents, like the newest Jimmy greene's - Mission Statement. He was playing with the Lewis Nash Quintet, and gave me this new one - the music sounds wonderful. Jimmy's a great guy, and used to hang out in Boston by the same time I was living there. Here's his Myspace page: Jimmy Greene MS

Para quem ainda gosta de cds - Amoeba

For those who still buying CDs - AMOEBA

Acabam de anunciar que a Amoeba, uma das grandes lojas de discos independentes dos EUA, começa a vender também online - Aficcionados de plantão, uní-vos!!
C.

Amoeba Music - The Guardian

Classic, great moments

Sala São Paulo - Photos

O show de final de Maio na Sala São Paulo, com Edu e Cesar, foi registrado por duas fotógrafas extremamente sensíveis, que vieram da Argentina e realizaram trabalhos realmente incríveis - Maria Birba E Anita Kalikies. Aí vão os links para ambas as artistas, ambos os álbuns (obrigado meninas, vocês foram fantásticas!):

• Maria Birba's Photos •
• Anita Kalikies' Photos •

Zenon

Quase dividimos um apartamento em Manhatan quando terminei a Berklee.
Acabei voltando para o Brasil em 1999, mas meu amigo Miguel Zenon foi mesmo para Nova Iorque, onde continua até hoje, tocando e encantando por onde passa com seu saxofone, seja na SF Jazz Collective, com Antonio Sanchez, ou com seu próprio grupo.
Uma vez, fazíamos aula de de 'ear training' (os outros "freshmans", isto é, alunos de 1º semestre da classe eram Anat Cohen, Avishai Cohen e Alon Farber - éramos em 5) e havia um teste - solfejar um solo das décadas de 50, 60 ou 70, à escolha... nota por nota, dois chorus completos.
Lembro-me bem de ter escolhido um do Claudio Roditi que me pareceu solfejável, melódico e sobre uma harmonia que conhecia bem. Anat, se não me engano, escolheu um Wayne Shorter de VSOP. Já Zenon chegou com a trascrição de um Coltrane debaixo do braço, era "Ascent" ou coisa assim- algo praticamente impossível, sobretudo pela enorme dificuldade em se pronunciar aquelas notas todas, tamanha a velocidade. Todos nós nos entreolhamos quando ele 'sacou' a partitura e anunciou o tema e a versão escolhida.
Bom, para encurtar a história, logo no final do primeiro Chorus, estávamos todos caindo das cadeiras, de tão bizarra a cena, inclusive o professor. Ele REALMENTE estava solfejando, com nomes e tudo, e o grau de dificuldade para se pronunciar as sílabas naquela rapidez "lá - dó - mi - sooool - dó - dóoo", era algo surreal - nunca me esqueço desse episódio.
Recentemente ouvindo o último cd dele, aliás fantástico (Esta Plena), me emocionei. Zenon é craque!!

Junho 10'.

Junho 10' Photos

Copa 2010

Mesmo para aqueles que, como eu, não concordam com o Ganso fora de uma seleção de Gilberto Silvas, Julio Baptistas e cia., mas ainda assim gostam de futebol a ponto de não conseguirem deixar de torcer, doentes, pela amarelinha... aqui vai um calendário bem bacana:

Calendário da Copa de 2010

A bela e a fera

Maravilhas Gastronômicas

Como é bom seguirmos uma certa profissão pela qual realmente somos apaixonados, algo que nos desafie, estimule, e nos incite ao aperfeiçoamento! Isso é privilégio para poucos, portanto se esse for o seu caso, sinta-se agraciado pela vida, pelos Deuses, anjos da guarda, orixás, enfim...
Tenho um amigo que é um expert na arte da cuisine, um grande cara e, nas horas vagas, também um guitarrista...
Ivan é chef do Café Journal, em São Paulo. Apaixonado por gastronomia e música, tem um blog fantástico.
Nele, vem narrando suas andanças por terras estrangeiras, sempre ilustrando as empreitadas com textos e vídeos muito simpáticos, divertidos, instrutivos e, para quem gosta de comida, apetitosíssimos!
Vale a pena!

Para acessar, Clique aqui:

Maravilhas Gastronômicas

Bem na foto

Se existe alguém no mundo cuja aura a fotografia foi capaz de retratar ( e nessa, ao lado, em particular)... essa pessoa é Moacir Santos! Que figura humana linda.
Tive a sorte de conhecer esse senhor de perto, também de dividir um longo papo, extremamente prazeroso e instrutivo, sobre música com ele. Mas, muito mais do que isso, sobre a vida. Quando vi essa foto, lembrei com muito carinho (além de sua música genial, evidentemente) da generosidade dele.
A benção, maestro.

Mother's day playlist

Here's my mother's day playlist.
Naturally, most of the artists below are very appreciated by my mom... (with an exception or two, I must say!).


• Miles Davis - Nefertiti
• Kurt Rosenwinkel Trio - Reflections
• Dori Caymmi - Mundo de dentro
• Martha Argerich - Martha Argerich Plays Chopin, 1965
• Gilberto Gil - Refazenda
• Elomar - Das barrancas do Rio Gavião
• Gerald Clayton - Two-Shade
• Baptiste Trotignon - Share
• Claus Ogerman - gate of Dreams

That's the idea

Jasmine - Jarret & Haden.
Se me perguntassem sobre um exemplo de relação verdadeira, bonita e digna com qualquer forma de arte, indicaria esse pequeno documentário como um bom começo para se colocar luz sobre o assunto...
Que relação maravilhosa com a música têm esses dois gentlemans. Fora os talentos descomunais, naturalmente.
Repare no abraço do final do vídeo. No JIVE, just pure art form.

Life's good

Que prazeroso fim de semana no Rio - COPA Fest... dias e noites agradáveis, na companhia de amigos, músicos, um público muito carinhoso. Somos mesmo todos privilegiados... comentava isso no fim do show com os queridos Marco Pereira, Zé Paulo becker e Edu Lobo. Agora escrevendo para um disco de um grande amigo e me preparando para ir tocar em Ouro Preto com outro. Life's good.
Bjs
C.

Listening to...

...Kurt Rosenwinkel.

What a beautiful and lyrical player...

Interesting Concept

Take a look at this "Score scroll" Video, it seems an interesting concept. This is from Brad's new album "Highway Rider", beautiful.

http://www.facebook.com/video/video.php?v=375282998041&ref=mf



p.s. I don't know how to make it as a "link". But you can just copy it and paste, though.

Easter Playlist

• Brad Mehldau - Highway Rider
• Fred Hersh - Thelonious
• Claus Ogerman & Michael Brecker - Cityscape
• Konstantin Scherbakov - Shostakovich: Piano Sonata No. 1 - 24 Preludes, Op. 34
• Caetano Veloso - A Forein Sound
• Pat Metheny - Orchestrion
• Toto Bona Lokua - Toto Bona Lokua
• Brahms - Philadelphia Orchestra - Symphonie No.4 · 'Tragische Ouvertuere' Op. 81
• Lagrene & Luc - Summertime (2009)

Ciclos

Em alguns dicionários, a definição de "ciclo de vida" é apresentada da seguinte forma: "uma série de transformações por que podem passar os indivíduos de uma espécie para assegurar a sua continuidade".
Os ciclos trazem em si um significado interessante, sempre de movimento, mas também de contrastes; noite-dia, breu e luz, morte-renascimento. Seja na figura da Fênix, ou com o Sol que ressurge de trás dos arranha-céus, mares e montanhas para se por novamente... o Rio que nasce no cume dos montes e desemboca no mar. As estações de colheita, representadas pelo belo Mito de Perséfone na Mitologia Grega, ou as próprias estações do ano ( especialmente quando acentuadas), a Lua, as flores, frutos, o tempo...
E se o princípio de qualquer jornada traz consigo a promessa de felicidade, que nos entreguemos à ela de corpo e alma... três vivas aos novos ciclos, às novas estradas!

A volta do malandro

Esse musical, baseado na Ópera dos três vinténs de Brecht e Kurt Weill (e aqui em sua versão para cinema, de Rui Guerra), é repleto de pérolas: Aquela mulher, Folhetim, Tango do Covil, Viver do amor... poderia passar horas, dias, ouvindo cada uma dessas canções. Viva Chico Buarque e a 'Ópera do Malandro'.

Skopje Jazz Fest Calendar 2010

Here's the Calendar from Skopje Jazz Festival, 2010.

Skopje Jazz Festival 2010 Calendar

Restaurante week!

Que São Paulo seja considerado um grande centro gastronômico contemporâneo, disso ninguém mais duvida.
Lembro-me inclusive de uma história curiosa e ilustrativa ( real!):
Certa vez perguntei a um amigo romano (cujos tios, visitados regularmente, moram por aqui há muitos anos), em que cidade poderia encontrar a mais saborosa pizza do mundo... ao que ele prontamente respondeu: "San Paolo, Brasile!!"
Exageros à parte, o fato é que a Paulicéia oferece, sim, um vasto e saboroso menu para todos os gostos, do boteco de coxinhas e empadas à mais sofisticada cuisine française...
Enfim, para aqueles que costumam desfrutar desse expediente gastronômico em suas cidades, fiquem atentos!
Até o dia 14 de Março, acontece a Restaurante week (RW Brasil).
São diversos restaurantes, de todos os estilos, apresentando à preços únicos um menu especial 'degustação' - entrada, prato principal e sobremesa. É isso mesmo... e não é só em São Paulo. Tem no Rio, Recife, Brasília e Vitória!
Voi lá, bom apetite!
http://www.restaurantweek.com.br

Intensity

I love the energy coming from these 2 quartets... just great.
(First Line up: Branford, K. Kirkland, B. Hurst, J. Tain Watts
Second: Joshua R., Brad M., C. McBride, B. Blade)

Pena Branca

Ao saber do falecimento de Pena branca, fiquei emocionado e logo lembrei dele cantando "Cuitelinho", com Xavantinho.
Uma aura tão bonita e rara a de Pena Branca, e por isso mesmo como cantava bonito.
Bj Pena Branca,
C.

Endless Searching/ Taking chances

We all should tip our hats to this great artist... even if it should be for only one reason, and that reason being "to take chances" . But certainly he deserves it for much more. Pat is and will always be one of the greats, not just nowadays but of all time.
Great video!

Dia 22 janeiro 2010 - Show no Sesc Vila Mariana

Relançamento do album Meia Noite Meio Dia
Data: 22 de Janeiro de 2010
Local: Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, São Paulo, SP
Horario: 21:00
Participações: Luciana Alves, Sergio Santos, Swami jr.
Fabio Torres, Marcelo Mariano, Edu Ribeiro.

De mestre para mestre, com carinho...

Que emocionante ver o Edu fazendo esse tributo ao Baden... Amém.
C.

2010

Olá pessoal.
A virada do ano por vezes pode nos convidar à reflexão - seja sobre o ano que passou, sobre a expectativa do que virá, sobre a própria vida... isso pode acontecer sem um motivo específico...
Talvez porque seja mais um daqueles momentos em que se manifestam fortes as impressões dos 'ciclos', assim como nossos 'cumpleaños'.
Especialmente nesse princípio chuvoso, um pouco turbulento, mas ainda assim repleto de esperança , é sempre bom lembrar que somos parte dessa engrenagem complexa, desse organismo gigante porém todo sincronizado, onde cada ação tem sua reação... e aí reside uma das belezas de nosso mundo. Cada um faz diferença, e muita.
Que façamos então por transformar esse em que vivemos em um lugar melhor, pra nós mesmos, para os próximos, para nossos filhos e netos, para a fauna e a flora desse espetacular planeta.
E a gente pode sim, e deve, e precisa fazê-lo. Exercitar a civilidade!
Não precisa começar pegando em armas e liderando a "grande revolução dos desfavorecidos, honestos e bons-de-carater"... Comecemos mais simples - não jogando lixo na rua, respeitando os sinais, respeitando os mais velhos, as crianças e os semelhantes, simplesmente dando "bom dia" ao sair de casa pra comprar pão. Agradecendo, dando passagem no trânsito... parando para ouvir o vento, a chuva, o passarinho, a cigarra...
Parece difícil? Talvez seja muito menos doloroso e mais prazeroso do que parece.
Posso parecer ingênuo, idealista, lunático... mas não vou deixar de acreditar que no futuro tudo pode ser melhor,
Feliz 2010 gente!!
C.

Inaugurado site da Buriti.

Já está no ar o primeiro site da Buriti.
Entre as coisas bacanas por lá: uma lojinha com os CDs, partituras, um Blog do Selo, e outras novidades também. Estávamos há algum tempo sentindo falta... Simples e direto.
Espero que curtam!

O link tá aqui: Buriti Producões Site