segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Gentle Giant

When I was 11, I use to listen to this gentle giant, a lot... specially the big band recordings ( the first one I got was "Incredible Journey", such an incredible record ...)
Enjoy!

domingo, 26 de setembro de 2010

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Is this virtual?

Even though being the kind of musician that still believing almost any real instrument ( acoustic) can be fully emulated virtually (well, I personally don't think they can), what Lyle and Alex did in this vídeo with these new virtual gears it's really amazing ( remember that Pat Metheny's video I've posted couple months ago?).



terça-feira, 10 de agosto de 2010

Futebol.


Coisa linda de se ver um futebol jogado com inteligência, talento, arte, isso é o Brasil.
Não adianta insistir nesse "european way"... não para Ganso, Neymar, Robinho, André e Cia!! Torço para que essa galera, enfim, resgate o orgulho e a alegria que há muito estão adormecidos.

sábado, 31 de julho de 2010

'Uma Noite em 67'


Não assisti ainda ao documentário sobre o Festival da Record de 1967, de Ricardo Calil e Renato Terra, que estreou ontem nos cinemas aqui em São Paulo.
Um grande amigo cineasta foi à pré-estréia no Rio e me ligou entusiasmado; estava emocionado com os depoimentos dos protagonistas Chico, Caetano, Edu, Gil.... afinal, que fotografia incrível aquela - um momento especialíssimo na música popular brasileira, independente de regime político, religião, economia ou futebol vigentes... falo da música.
No entanto, acho curioso que em todas as reportagens e comentários nos jornais fala-se muito da emoção intensa, da rivalidade acirrada que se instaurou entre as torcidas (levada quase às últimas consequências), do clima à la "gladiadores", de toda aquela guerra, enfim, do 'entorno' que abarcava a disputa musical em si. Um bom exemplo disso é a famosíssima cena de Sérgio Ricardo, quebrando o violão e bradando "vocês ganharam, vocês ganharam!!". depois de atacar os primeiros acordes e tentar em vão entoar "Beto bom de Bola", tamanha a vaia ensurdecedora com que o público lhe saudaria naquela noite.
Falam do cunho político que havia no ar envolvendo todo o evento, das roupas extravagantes e desafiadoras de Caetano e Gil, Rita Lee e os Mutantes, do bom-mocismo de Chico, da sofisticação de Edu e Marília Medalha.
Todos sabemos da barra pesada que aquele pessoal enfrentava na época, inclusive naquele ano específico ( meus pais mesmo contam histórias inacreditáveis) e que, infelizmente, precedia algo ainda pior, o Ato Institucional Nº5, o AI-5 ( 1968).

Porém, sob a ótica musical, artística, faltou falar de um protagonista fundamental, que nenhum dos jornais mencionou devidamente, nenhum.

"A última noite do Festival de Música Popular Brasileira de 1967 foi um desses raros momentos que condensam e catalisam as forças vivas de toda uma cultura (...) um caldeirão de elementos díspares numa rara e irrepetível sinergia: o berimbau e a guitarra elétrica" Folha de São Paulo.

É verdade. Mas faltou mencionar que o grande responsável pelas guitarras elétricas em "Alegria Alegria" e "Domingo no Parque", assim como pelos elementos claramente eruditos contidos nos arranjos destas canções foi Rogério Duprat.
Ele foi o amálgama, aquele que deu a "roupagem" daquelas canções, e posteriormente à própria Tropicália ( essa afirmação não é minha; Caetano e Gil já o disseram várias vezes).
Seus arranjos, absolutamente imprevisíveis e criativos, juntavam Stravinski com guitarra, berimbau com Stockhausen, mas nunca aleatoriamente, tudo fazia sentido. Rogério foi, sim, um dos personagens principais daquele festival e do que viria depois, como desdobramento desse.

"Colocar guitarra elétrica na MPB era de direita. Os artistas de raiz, contrários à guitarra elétrica, eram de esquerda. Houve um radicalismo, um clima de Fla-Flu Musical", Estado de São Paulo.

Quando Jimmi Hendrix usou sua Fender Stratocaster em pleno Woodstok ( 1969) para genialmente protestar contra a guerra do Vietnam, tocando o Hino Nacional Americano todo entrecortado por sons de bombas simuladas no instrumento, a guitarra naquele momento não representou nem um pouco o status de simbolo do "Imperialismo", mas sim seu mais ferrenho opositor.

Na minha opinião, à sua maneira e guardadas as devidas proporções, Duprat faria o mesmo ao reunir patrícios e argentinos (Beat Boys) para tocar música brasileira, usando guitarras elétricas e orquestra sinfônica em plena repressão, numa época em que 'internet' era, quanto muito, um fetiche de filme de ficcão científica (portanto não podendo escancarar "globalização" nenhuma). Isso não era para qualquer um.
Entendo perfeitamente que à primeira vista, aos olhos e ouvidos daquele público, qualquer coisa made in USA não fosse bem aceita (pudera!), mas Rogério mirava muito além de uma rasa apologia ao imperialismo Ianque. Muito pelo contrário. Era um ato bastante corajoso, contestador, mas sobretudo bem humorado em meio àquele clima de guerra. O maestro, afinal, era um tremendo gozador! Apenas com arranjos e postura artística mostrava o quão era possível esparramar-se por universos tão díspares, dialogando de forma original e provocativa, sem no entanto deixar de ser brasileiro ou coerente. A arte então transgredia e se sobrepunha a tudo, inclusive nacionalidades.

****

Esse teor agregador e ao mesmo tempo desafiador do Duprat me lembrou um outro fato, atual e fantástico (embora esse não tenha nenhuma relação com o festival de 1967)- Daniel Barenboim e Edward Said, um judeu e um palestino, um maestro e outro intelectual, dois expoentes de peso em suas respectivas áreas, juntaram-se para criar a West-Eastern Divan Orchestra que, através da música, coloca judeus e árabes tocando sob a mesma pauta, lado a lado. Impensável?
E alguém ainda duvida de que a música tem, além de tudo, o poder intrínsico de elemento transformador, revolucionário e evolutivo, mas sorrateiramente encrustado apenas em melodias, acordes, arranjos e versos?
Ou como diria Guimarães Rosa: "o Diabo, é às brutas; mas Deus é traiçoeiro! Ah, uma beleza de traiçoeiro - dá gosto!"
Vivam os arranjos, melodias, acordes e versos de Rogério Duprat, Jimmi hendrix, Baremboim e Said.

segunda-feira, 26 de julho de 2010

Amazonas Jazz Fest


It was really nice the hang at The Amazonas Jazz Fest in Manaus. I got to see some friends, have checked some nice places and good food, and all this while enjoying great hospitality and good weather... coudn't have asked for more. It was as a Duo with my friend Ulisses Rocha.
During the trip, I got some presents, like the newest Jimmy greene's - Mission Statement. He was playing with the Lewis Nash Quintet, and gave me this new one - the music sounds wonderful. Jimmy's a great guy, and used to hang out in Boston by the same time I was living there. Here's his Myspace page: Jimmy Greene MS

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Para quem ainda gosta de cds - Amoeba

For those who still buying CDs - AMOEBA

Acabam de anunciar que a Amoeba, uma das grandes lojas de discos independentes dos EUA, começa a vender também online - Aficcionados de plantão, uní-vos!!
C.

Amoeba Music - The Guardian

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Sala São Paulo - Photos


O show de final de Maio na Sala São Paulo, com Edu e Cesar, foi registrado por duas fotógrafas extremamente sensíveis, que vieram da Argentina e realizaram trabalhos realmente incríveis - Maria Birba E Anita Kalikies. Aí vão os links para ambas as artistas, ambos os álbuns (obrigado meninas, vocês foram fantásticas!):

• Maria Birba's Photos •
• Anita Kalikies' Photos •

domingo, 27 de junho de 2010

Zenon

Quase dividimos um apartamento em Manhatan quando terminei a Berklee.
Acabei voltando para o Brasil em 1999, mas meu amigo Miguel Zenon foi mesmo para Nova Iorque, onde continua até hoje, tocando e encantando por onde passa com seu saxofone, seja na SF Jazz Collective, com Antonio Sanchez, ou com seu próprio grupo.
Uma vez, fazíamos aula de de 'ear training' (os outros "freshmans", isto é, alunos de 1º semestre da classe eram Anat Cohen, Avishai Cohen e Alon Farber - éramos em 5) e havia um teste - solfejar um solo das décadas de 50, 60 ou 70, à escolha... nota por nota, dois chorus completos.
Lembro-me bem de ter escolhido um do Claudio Roditi que me pareceu solfejável, melódico e sobre uma harmonia que conhecia bem. Anat, se não me engano, escolheu um Wayne Shorter de VSOP. Já Zenon chegou com a trascrição de um Coltrane debaixo do braço, era "Ascent" ou coisa assim- algo praticamente impossível, sobretudo pela enorme dificuldade em se pronunciar aquelas notas todas, tamanha a velocidade. Todos nós nos entreolhamos quando ele 'sacou' a partitura e anunciou o tema e a versão escolhida.
Bom, para encurtar a história, logo no final do primeiro Chorus, estávamos todos caindo das cadeiras, de tão bizarra a cena, inclusive o professor. Ele REALMENTE estava solfejando, com nomes e tudo, e o grau de dificuldade para se pronunciar as sílabas naquela rapidez "lá - dó - mi - sooool - dó - dóoo", era algo surreal - nunca me esqueço desse episódio.
Recentemente ouvindo o último cd dele, aliás fantástico (Esta Plena), me emocionei. Zenon é craque!!

Junho 10'.

Junho 10' Photos






terça-feira, 1 de junho de 2010

Copa 2010

Mesmo para aqueles que, como eu, não concordam com o Ganso fora de uma seleção de Gilberto Silvas, Julio Baptistas e cia., mas ainda assim gostam de futebol a ponto de não conseguirem deixar de torcer, doentes, pela amarelinha... aqui vai um calendário bem bacana:

Calendário da Copa de 2010

terça-feira, 18 de maio de 2010

Maravilhas Gastronômicas

Como é bom seguirmos uma certa profissão pela qual realmente somos apaixonados, algo que nos desafie, estimule, e nos incite ao aperfeiçoamento! Isso é privilégio para poucos, portanto se esse for o seu caso, sinta-se agraciado pela vida, pelos Deuses, anjos da guarda, orixás, enfim...
Tenho um amigo que é um expert na arte da cuisine, um grande cara e, nas horas vagas, também um guitarrista...
Ivan é chef do Café Journal, em São Paulo. Apaixonado por gastronomia e música, tem um blog fantástico.
Nele, vem narrando suas andanças por terras estrangeiras, sempre ilustrando as empreitadas com textos e vídeos muito simpáticos, divertidos, instrutivos e, para quem gosta de comida, apetitosíssimos!
Vale a pena!

Para acessar, Clique aqui:

Maravilhas Gastronômicas

terça-feira, 11 de maio de 2010

Bem na foto


Se existe alguém no mundo cuja aura a fotografia foi capaz de retratar ( e nessa, ao lado, em particular)... essa pessoa é Moacir Santos! Que figura humana linda.
Tive a sorte de conhecer esse senhor de perto, também de dividir um longo papo, extremamente prazeroso e instrutivo, sobre música com ele. Mas, muito mais do que isso, sobre a vida. Quando vi essa foto, lembrei com muito carinho (além de sua música genial, evidentemente) da generosidade dele.
A benção, maestro.

domingo, 9 de maio de 2010

Mother's day playlist


Here's my mother's day playlist.
Naturally, most of the artists below are very appreciated by my mom... (with an exception or two, I must say!).


• Miles Davis - Nefertiti
• Kurt Rosenwinkel Trio - Reflections
Dori Caymmi - Mundo de dentro
• Martha Argerich - Martha Argerich Plays Chopin, 1965
• Gilberto Gil - Refazenda
• Elomar - Das barrancas do Rio Gavião
• Gerald Clayton - Two-Shade
Baptiste Trotignon - Share
Claus Ogerman - gate of Dreams